«Мы заложили прочный фундамент для того, чтобы театр жил»
Любовь ТОРМЫШЕВА, актриса, режиссёр, театральный педагог Кирзовые сапоги Я прекрасно помню тот момент, когда решила стать актрисой, училась тогда в музыкальном училище в Актюбинске. На первом курсе забрала свои документы и отправилась в Москву, чтобы поступить на актёрский факультет. Я попробовала свои силы сразу в нескольких театральных вузах: в Щукинском училище провалила первый тур, в ГИТИСе смогла пройти полтора тура, а во ВГИКе прошла два с половиной тура. Но уже само участие в этих конкурсах было для меня тогда победой. Однако моя мама приложила все усилия, чтобы я вернулась к учёбе в Актюбинске. Её взгляды, очевидно, были более трезвыми, чем у юной девушки, которую настигла эйфория свободы. В то время, как я пыталась покорить неприступных столичных жрецов Мельпомены, мама ходила в актюбинское музыкальное училище и уговаривала педагогов, завучей и директора принять обратно мои документы, которые я так неосмотрительно забрала. Она сделала всё возможное, чтобы дать мне шанс получить образование. Наше музыкальное училище славилось высоким уровнем подготовки и выпускало квалифицированных музыкантов, и в этом учебном заведении я впоследствии по-настоящему полюбила музыку. Особенно запомнился курс, который вела Наталья Александровна Фоменко. Она была не только талантливым педагогом, но и истинным фанатом хоровой музыки, настоящим мастером своего дела. Хоровая музыка всегда занимала важное место в её жизни, и это вдохновение она щедро передавала нам, погружая в мир музыки мощно, с какой-то невероятной энергией. В любом творческом учебном заведении важен индивидуальный подход к каждому студенту. Поэтому мой низкий поклон ей и сегодня, ведь только с течением времени мы осознаём, насколько значимы в нашей жизни хорошие учителя. И знаете, что меня всё-таки «щёлкнуло» и заставило в итоге выбрать театр? Несмотря на всю мою любовь к музыке, на посещение концертных залов и множество других мероприятий, на шедевры в исполнении симфонических оркестров, — вся эта музыкальная палитра не смогла перекрыть одну важную деталь. Я вдруг осознала, что не могу вписаться в эту среду: не могу надеть кирзовые сапоги, не могу подстричься коротко. Мне требовалось какое-то внешнее самовыражение, а в мире классической музыки я не могла этого реализовать. Мы не можем развиваться, не ощущая борьбы с консерватизмом. Личность не растет в условиях комфорта. Нам нужно бросить вызов обществу. Мой же вызов заключался тогда в том, чтобы надеть кирзовые сапоги. Я купила их за 6 рублей и надела, и это стало своеобразным актом бунта. Это бунтарское начало присутствует в каждом молодом человеке и всегда будет существовать. Я уверена, что без этого бунта личность вообще никак не сможет развиваться. Внутреннее противоречие между моей юношеской свободой и консерватизмом дало о себе знать, и в итоге привело меня в мир театра. Это был тот самый момент, от которого я и начала свой путь, тот самый щелчок, от которого я оттолкнулась. Дорога к театру В театральной студии, которая базировалась в Доме культуры строителей (там, где сейчас театр «Алакай») я занималась одновременно с учёбой в музыкальном училище. Занятия в этой студии вёл сам Анатолий Евсеевич Полянкин, известный по своей работе руководителем московского театра «Сатирикон». Мы все были безумно очарованы его выдающимся талантом, умом и харизмой и делали всё, что он нам говорил. Благодаря его руководству, наши спектакли получались великолепными. Мы ставили классические произведения Островского, Чехова и многих других авторов, а также современные пьесы. Я очень горжусь этим педагогом, потому что он настолько был умён, интересен, обалденно эрудирован и информирован. Не удивительно, что позднее ему удалось построить успешную карьеру в Москве, в этой «театральной Мекке». Вот этот момент, связанный с Полянкиным, действительно важен для меня. Я всегда подчеркиваю, как мне повезло с учителями. Они были удивительными, и я воспринимаю их, как подарок судьбы. Это просто какая-то Божья благодать, подарок от Бога для меня — мои учителя! Творческая география Мне посчастливилось увидеть множество актёров, различных форматов и направлений, а также разные подходы к театральному искусству. Город привлекал сюда многих творческих людей, и это способствовало развитию театральной культуры. Артисты в то время долго никогда не засиживались в одной труппе. Они часто меняли театры, работая не больше 5-7 лет на одном месте. У актёров не было при себе ничего, кроме чемодана книг. Поэтому им легко было собраться, взять в руки этот чемоданчик с книгами и поменять город. Там давали такую же ведомственную квартиру, и можно было так же продолжать жить и работать. Наш город географически расположен на пересечении дорог Европы и Азии, что обеспечивало возможность приезда актёров из Ташкента, Самарканда, Новосибирска, Свердловска, Горького — городов, где есть театральные училища и вузы. У нас работали также несколько выпускников ВГИКа и актёры из Щепкинского училища, такие как Стас Шевченко и Нина Лепихина, а также Валентин Машкович, выпускник Щукинского училища. Эти замечательные артисты привносили в наш театр невероятную силу. И я хочу подчеркнуть, что статус театра, как областного драматического, также способствовал привлечению таких талантов. Работаю здесь очень долго, так как я человек, глубоко укоренённый в этом городе. Конечно, могла бы уехать, но вырваться из дома могла лишь на такие рискованные шаги, как поступление в институт. И я, можно сказать, открыла для нашего творческого коллектива двери в театральный институт в Екатеринбурге. Учась там, опять получила божественный подарок, так как моим преподавателем был заслуженный деятель искусств Российской Федерации Вячеслав Иванович Анисимов, выпускник курса Г.А.Товстоногова в ЛГТИМК. Я попала в нужный момент к нужному человеку. Вместе с моим вторым преподавателем, Антониной Владимировной Ивановой, которая вела курс по сценической речи, они сыграли важную роль в моем становлении, как актрисы. Театр, как зеркало времени В нашем театре каждое десятилетие был тот режиссёр, который соответствовал, если так грубо сказать, моде того времени. В 80-е годы, когда формировался образ будущего строителя коммунизма, героя советского времени, ставились патриотические спектакли, и зал никогда не заполнялся зрителями так, как нам хотелось. Тогда в репертуар театра ворвалась постановка спектакля «Интердевочка», став настоящим бестселлером, потому что литературное произведение, на котором он был основан, пользовалось большой популярностью в те времена. Этот спектакль стал частью стратегического плана тогдашнего главного режиссера Франца Пуховича. «Интердевочка» неизменно собирала аншлаги, а, когда мы гастролировали в Талдыкоргане, зрители буквально взломали двери театра, чтобы попасть на представление. 90-е годы тоже уже стали частью нашей истории, и мы все помним, какие это были времена. Для одних это были «лихие» годы, для других — бедные, а для некоторых и вовсе голодные. В театре