Актриса Виктория Пятова: «Что будет дальше — никто не знает»
Виктория ПЯТОВА, актриса театра драмы имени Т.Ахтанова Повороты судьбы «Актрисой» я была с раннего детства: мне нравилось переодеваться и примерять на себя разные образы перед зеркалом. В то время у нас дома был проигрыватель с грампластинками, и я разыгрывала под музыку целые сцены и пыталась даже что-то изображать в лицах. Потом мои интересы несколько изменились: я увлеклась живописью, и даже мечтала стать художницей, а позже всерьёз подумывала о карьере журналиста. Но судьба распорядилась иначе. В 1994 году, совершенно случайно, я узнала о наборе в русскую труппу актюбинского драматического театра. Это был мой шанс, и я им воспользовалась. В состав приняли сразу несколько новых участников, так как в тот период в театре наблюдалась высокая текучка кадров: многие артисты уезжали из Актобе, и в труппе почти не осталось молодых актёров. Это был актёрский курс, школа-студия при театре, который тогда назывался «Ковчег». Руководили курсом заслуженный артист республики Виктор Иванович Бриц, которого, к сожалению, уже нет с нами, и Татьяна Владимировна Лукомская. Это был совместный набор с актюбинским культпросветучилищем, но нам давали более специализированные знания. Студенты училища посещали в театре занятия по актёрскому мастерству, сценической речи и движению, а мы уже работали в театре, то есть, помимо обучения всему вышеперечисленному, нас сразу стали бросать, так сказать, «на передовую», на сцену. Первая роль у меня была «Народ» в спектакле «Конёк-Горбунок», но это была не просто массовка. Мы там, помню, танцевали в кринолинах, на станке, на трёхметровой высоте. В общем, было интересно. После окончания курса нам выдали дипломы. У них – дипломы культпросветучилища, у нас – дипломы школы-студии. Этот экспериментальный курс был единственным в своём роде и больше не повторялся. В конце 90-х годов был период, когда в актюбинском театре ситуация стала очень трудной, и артистам не платили зарплату. Я приняла решение уехать и пять лет проработала в России: в Пензе и Брянске. В пензенском молодёжном театре с финансами тоже было непросто, и условия работы оставляли желать лучшего. Зато в Брянске всё было прекрасно: я работала под руководством народного артиста Леонида Кулагина, которого многие, возможно, помнят по фильмам «Дворянское гнездо», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» и другим. И я имела возможность работать и учиться у настоящего Мастера. Вернулась я домой по семейным обстоятельствам: у меня умерла мама, а бабушка была в тяжёлом состоянии. И с 2006 года, по нынешнее время я служу на сцене нашего актюбинского драматического театра. Не проходные роли Когда я вернулась в наш театр, то меня, так сказать, «выпихнули» сразу на сцену. Хотя я уже была тогда вроде как не совсем молодая актриса, первой ролью у меня был Эльф в спектакле «Сон в летнюю ночь». Эту роль я играла потом очень долго, больше 10 лет, пока шёл этот спектакль. Другие эльфы менялись, приходили, уходили, одна я оставалась неизменной. Сколько у меня с тех пор было сыгранных ролей, сказать затрудняюсь, я никогда не вела им подсчёт. Их, безусловно, много – больше полусотни, а возможно, перевалило и за сотню. Роли бывают разные: и большие, и эпизодические, но, как говорится, нет маленьких ролей, есть маленькие актёры. Поэтому нужно уметь сыграть и небольшую роль, воплотить любой образ, даже отрицательный. Признаюсь, играть злодеев даже интереснее, чем положительных персонажей. Главных ролей в моей карьере было не так много. Особенно запомнился спектакль «Женитьба» по Гоголю, где я исполнила главную роль. Играла Агафью Тихоновну и даже была номинирована за неё на актёрскую премию. Интересной была и роль Ольги в спектакле «Рождение» по пьесе Алексея Слаповского. Вячеслав Виттих часто приезжал и радовал нас своими оригинальными постановками. Его «Панночка» в обновленной версии до сих пор идёт в нашем театре, а роль, которую когда-то играла я, теперь исполняет моя дочь Елизавета. Также я играла в «Хозяйке гостиницы» по пьесе Карло Гольдони «Трактирщица», где воплотила образ актрисы-авантюристки, выдающей себя за светскую львицу. Можно ли назвать эти роли любимыми? Если я вспомнила о них в первую очередь, значит, они чем-то выделялись и, уж точно, не были «проходными». Со временем, конечно, одна роль может затмить другую. Иногда мне казалось, что именно этот спектакль стал моей вершиной, а данный персонаж — лучшим достижением в актёрской карьере. Но проходит время, и ты начинаешь понимать, что настоящая вершина ещё впереди, и есть куда расти. Культуру — в массы! За время моей службы в театре менялся сам театр, менялся состав труппы, менялся и наш зритель. Вспоминаю, как в 90-е годы, во время школьных спектаклей, дети иногда кидали петарды на сцену, светили лучами лазерных фонариков в глаза — такое поведение, конечно, вызывало страх. В последние годы, по моему мнению, культура поведения зрителей улучшилась. Но раньше у зрителей в зале не было смартфонов. Эти устройства, конечно, не мешают сосредоточиться на роли, но очень раздражают, когда зрители забывают, что они находятся не в кинотеатре, где проецируются на экране видеозаписи, а в театре, где на сцене играют живые актёры. Особенно бесит, когда в первых рядах сидят дамы, которые вместо просмотра спектакля просто листают свои ленты в социальных сетях. И эти светящиеся в темноте экраны гаджетов, которые освещают лица зрителей, честно, раздражают гораздо больше, чем когда они снимают сцены из спектаклей на видео: хотя бы можно понять, что хотят оставить воспоминания. Но когда кто-то просто листает ленту или принимает звонок во время трагического момента спектакля (ты лежишь, ты умираешь, а в это время у кого-то в зале играет весёлая мелодия звонка) — это уже невыносимо. Ну, не спустишься же со сцены, не скажешь, и администратор тоже не всегда успевает за всем этим следить. Кроме того, очень отвлекают маленькие дети. Водите детей на сказки, не надо водить детей на взрослые спектакли! В программе указано, что спектакль рассчитан на 12+, и я понимаю, что детям до этого возраста, скорее всего, он будет неинтересен. И при этом (даже если ребёнок тихий и воспитанный) он всё равно захочет выйти в туалет или попросит воды. Это создаёт неудобства и зрителям, и актёрам. В уральском театре был случай: даму с ребенком 7 лет не пустили на вечерний спектакль, и она выложила пост: «Как можно, моя внучка тихо себя ведёт». А они ей ответили, что если написано 12+, или 16+, то значит всё, нельзя приходить с малолетними детьми. Непонятно, почему у нас этого не делают? Да, благодаря современным устройствам, гаджетам, социальным сетям
На сцене играют коты, а аферисты решают «Как пришить старушку»
На сцене смогли воссоздать интерьер старого дома Памелы Кронки. даже добавили второй этаж и окно в стиле 1950-60 годов. || Фото автора Русская труппа Актюбинского драмтеатра им. Т.Ахтанова порадовала новой премьерой, спектакль называется «Как пришить старушку, или Дорогая Памела». Поставили его по пьесе американского драматурга и сценариста Джона Патрика. В ней рассказывается об одинокой старушке Памеле Кронки, которая потеряла мужа, дочь, больше у нее никого нет. Она живет одна в ветхом особняке и единственный ее друг – это кот. Жизнь Памелы меняется, когда в ее доме появляются двое мужчин и женщина. Новые знакомые представляются специалистами по выпуску духов и предложили Памеле совместный бизнес, но это лишь маска, за которой прячутся аферисты. Спектакль динамичный, смешной и грустный одновременно. Постановка идет почти три часа с антрактом, но стоит отметить, что устать зритель не успевает. В зрительном зале все два дня премьеры был полный аншлаг. Троица аферистов в сборе. || Фото автора Спектакль поставил Валихан Кинжибаев, его актюбинцы знают прежде всего как актера, но в этот раз у него был режиссерский дебют. Корреспондент «Диапазона» поговорила с артистом после премьеры. — Это мой первый спектакль в качестве режиссера на большой сцене, да и вообще, первый, который я поставил от начала до конца. Но подчеркну, что это, прежде всего не заслуга режиссера, а была совместная работа всего коллектива. Все артисты, которые заняты в этом спектакле, и помощник режиссера Татьяна Кинжибаева — мы все вместе делали этот спектакль. Моя работа заключалась непосредственно в подборе актеров, в распределении работ и в руководстве всем процессом, — рассказал актёр, отличник культуры РК Валихан Кинжибаев. Владимир Венгер присоединился к составу позже, потому что режиссеру было сложно еще и одновременно играть.|| Фото автора – Почему ваш выбор пал на пьесу Джона Патрика? — С того момента, как я пришел в театр, меня волнует вопрос одиночества человека в обществе, доброты в человеческих отношениях, насколько человек может быть добрым или злым. На мой взгляд, не существует добра и зла, хороших людей или плохих. Хорошее и плохое есть в каждом человеке. И чем добрее человек, тем больше горя и непонимания он пережил, — поделился мнением Валихан Кинжибаев. — Мне очень интересен был персонаж Памелы, интересно, что у человека такое произошло, что она так бескорыстно любит людей, зная их подлую натуру, интересно, что ее провоцирует на эту доброту. В общем, мне интересен поиск зерна доброты и всепрощения в человеческой душе. На актюбинской сцене впервые появился четвероногий «артист» — кот актрисы Виктории Пятовой, которая сыграла главную героиню Памелу Кронки. || Фото автора В спектакль режиссер ввел пару интересных моментов на библейскую тему. Например, в финальной сцене артисты выходят в позе с отсылкой к картине Рембрандта «Возвращение блудного сына». Еще на актюбинской сцене впервые появился четвероногий «артист» — кот актрисы Виктории Пятовой, которая сыграла главную героиню Памелу Кронки. Появление красивого кота на сцене зрители приняли с восторгом. Валихан Кинжибаев отметил, что в других спектаклях по этой пьесе настоящего кота не выводили на сцену. Нашу Памелу сыграла Виктория Пятова, по пьесе ее персонаж живет с котом. И кот на премьерном показе тоже был её, поэтому он вел себя спокойно. Вообще же, в процессе у нас было три кота, один участвовал в репетициях, второй в генеральном прогоне и третий играл на премьере, — отметил Валихан Кинжибаев. || Фото автора – Будут ли от вас еще режиссерские работы? — Я пока не знаю, буду ли в дальнейшем что-то ставить. В работе режиссера есть свои нюансы, интересные моменты. На самом деле, сложно и играть, и ставить. Я в самом начале рискнул, хотел и контролировать рабочий процесс, и играть, но пришел к выводу, что не смогу это сделать. Я посоветовался с нашими артистами, с командой и мы решили попросить нашего актера Владимира Венгера присоединиться к нам. И это было хорошим решением. Володя Венгер молодец, он хорошо справился с задачей и очень сильно нас выручил. Ему от нас огромная благодарность, — сказал Валихан Кинжибаев. Хотелось бы отметить, что визуальная картинка спектакля очень понравилась зрителям. Прямо на сцене смогли воссоздать интерьер старого дома Памелы Кронки. — Художником по костюмам была Айдана Жылкаманова, а я художником-постановщиком спектакля, — рассказала Айзат Айжарикова, главный художник областного театра драмы им. Т.Ахтанова. – Когда режиссер отправил мне материал, мне было очень интересно поработать с декорациями — художественным решением сцены. Сразу же возникла идея создать второй этаж, но было интересно, как именно его можно было быстро реализовать и сделать так, чтобы актеры спокойно могли подниматься и спускаться по лестнице. У нас были маленькие сроки. Мы нашли интересное решение с Г-образной лестницей. Нужно было еще сделать окно, я искала старые фотографии окон американских особняков 1950-1960 годов. У них всегда присутствовали деревянные панели, лепнина, партерные обои. Нужно было создать ощущение, что это большой, уютный особняк, но очень старый и заброшенный. Надеюсь, нам удалось создать такой винтажный особняк, передать атмосферу. Конечно, мы не музей, мы не копируем, у нас более художественный подход. Мы опираемся на историю и добавляем свои идеи.» Кто не успел прийти на премьеру, может увидеть спектакль «Как пришить старушку, или Дорогая Памела» 12 апреля. В этот раз в спектакле сыграет и Валихан Кинжибаев. В ролях: • Памела Кронки – Виктория Пятова • Сол Бозо – Владимир Венгер, Валихан Кинжибаев • Брэд Винер – Станислав Бахмутов • Глория Гулок – Елизавета Пятова-Иова • Джо Янки – Артем Москаленко • Врач – Дмитрий Ткаченко Автор — Адина ЖАСАГАНБЕРГЕНОВА